（中央社記者江佩凌台北30日電）公視時代迷你劇「奇蹟的女兒」由導演鄭文堂執導，談及拍攝時代劇困境，鄭文堂坦言，把時代氣氛做出來是最困難的，建議政府要積極保存、活化硬體，讓影視工業得以拍攝使用。

「奇蹟的女兒」改編自作家楊青矗的「工廠女兒圈」，透過鏡頭聚焦1970年代加工出口區的「女工」，還原當年真實場景，探討女性在職場的辛酸血淚。該劇首播最高收視衝破1，就連總統蔡英文都透過臉書推薦：「年輕朋友可以約父母或長輩，一起看優質台劇，也一起了解台灣歷史。」今晚10時播映第4集最終回。

談及拍攝時代劇的困境，鄭文堂日前在台北接受中央社記者專訪表示，除了技術面之外，最大的困難就是場景，劇組費盡心思搜尋場景、道具，努力把時代的氣氛做出來，不過整體來看，大至工廠環境，小至歷史物品，儘管用心貼近真實還原，影像裡所呈現的仍是後人所建置、陳設出來的。

鄭文堂感慨說，台灣是個不留歷史的地方，「不管有意或無意，那些老房子能拆就拆、能毀掉的毀掉、能改建的改建，這是台灣在歷史的建構上很嚴重的一塊」。

面對歷史所留下來的種種痕跡，鄭文堂表示，許多物品儘管被留存，卻被當成供在文物館的展品，而沒有活化的思維，「它是文化留存的東西，不是放在玻璃櫃裡的展示品，它能拿來變成新的影像被記錄下來，尤其在影視行業裡面，更應該例外」。

「奇蹟的女兒」首集出現的鐵皮巴士，載滿剛畢業的「準女工」們進入加工出口區報到，短短幾幕讓觀眾恍若掉進1970年代的場景裡。鄭文堂指出，目前全台灣只剩兩輛，一輛在南投，一輛在高雄橋頭展示用，許久都沒再開動。

為了還原當年歷史感，劇組用拖車把位在橋頭的巴士運到拍攝片場所在地前鎮，重新布置外殼，在拍戲的幾個小時內修好，並把加工出口區的樣貌貼上去，還特地找來開過老舊巴士經驗的司機來駕駛。

「那是一部不能開的車，我們想辦法讓它動起來，但是只能動一段距離，一冒煙就要趕快加水。」憶及當時在片場的情景，鄭文堂趣味形容，有點像是要逃難卻發不動車子，當大夥們一聽到引擎聲發動，全劇組都在歡呼，鄭文堂搖搖頭笑說：「我們都這麼老了還像小孩一樣。」

要讓舊巴士重新行駛入鏡，就像是與一部老車的生命在拔河，往往非觀眾透過戲裡看到的那麼容易，鄭文堂坦言，曾思考若車子真的發不動，考慮過用拖車拉著一條很長的鋼纜拖著走，後製再把線修掉。不過鄭文堂淡淡地說：「角度問題，拖起來不像。」

時代劇的確有它的拍攝難度，但呈現給觀眾的魅力難以想像，面對諸如此類的拍攝困境，鄭文堂希望，政府能提供更多資源，同時建議政府積極保存硬體，有機會的話供影視行業得以活用，而非成為提供觀光用的文物館，「留下來是為了拍片，而不是參觀」。

鄭文堂強調，變成文物館沒有不好，但往往會讓劇組拍戲過程困難重重，他認為：「這是最需要做的，也是政府做得到的。」

除了力求場景還原真實，人物角色也是戲劇的關鍵。「奇蹟的女兒」分別找來去年奪下金鐘獎迷你劇集女主角的溫貞菱、獲金鐘戲劇節目女配角獎的孫可芳，還有2016年以「一把青」拿下金鐘戲劇節目新進演員獎的連俞涵，3人皆飾演離開農村踏入工廠的少女，個性相異的她們卻也各自面臨生活、社會的巨大轉變。

在鄭文堂眼中，這3名實力派新生代演員表現讓他十分驚豔，「這些演員有時候比我還ㄍㄧㄥ，我覺得好像可以的東西，她們還不覺得可以，自我要求很高」。

談及溫貞菱飾演為了養家放棄當作家夢想的女工，鄭文堂稱讚，她某種程度的堅持是對表演的固執，「雖然我年紀比較資深，可是我還是會緊張，那個緊張是來自她的堅持」。開拍後面臨與時間賽跑的壓力之下，對於年輕演員的提問，鄭文堂會先準備好，「如果哪些東西過不去我要怎麼說服」，對他而言也是一個好的經驗。

面對個性相對安靜的連俞涵，鄭文堂說，他會把一塊空間留給她，有時則要有一條線拉著她往一個方向走；至於孫可芳的表演，鄭文堂認為，她有屬於她的調子，某種程度上希望她不要太跳，「我比較像無形的蓋子，讓她表演剛好就好」。

「奇蹟的女兒」開播後，吸引許多當年這些女工們的下一代關注戲劇，觀眾不僅能透過這樣的時代劇，感受那個時代的種種氛圍，透過鄭文堂的鏡頭，同時感受在「經濟奇蹟」光芒下，女性勞動者隱身在繁華背後的人生百態。（編輯：劉政權）1070630




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